3月27日晚，廣州國際金融中心攜手廣州大劇院，舉辦廣州IFC藝術沙龍，邀請到兩位重量級嘉賓：云門舞集創辦人暨藝術總監林懷民、《白水》、《微塵》服裝設計師馬可，開啟一場舞蹈與服裝之間的跨界交流。

   星座雙魚、屬相豬，這是林懷民與馬可擁有兩個共同點，也是雙方一見如故的緣由。

   兩人分別從自己的童年時光，談到青年，從學校談到創業、組舞團，高潮迭起的人生故事讓現場嘉賓聽得津津有味。

   當談到兩人結緣的故事時，更是有趣。林懷民決定邀請馬可設計服裝后，林懷民最先給馬可放的音樂是肖斯塔科維奇；馬可給舞者設計服裝的過程讓林懷民覺得有意思，同時很吃驚。她第二次跟舞者見面，已經能準確地叫出每一個人的名字，而她最后做出的衣服，完全是舞者本人的樣子。

   林懷民：舞蹈于人既無差別又有條件

   林懷民原是一位著名的小說家，留美期間開始正式習舞，1973年創立云門舞集。1983年創辦藝術學院（今臺北藝術大學）舞蹈系。1999年創立云門２。他經常從亞洲傳統文化與美學汲取靈感，編創充滿當代意識的舞作，是國際推崇的編舞家。

   林懷民認為，舞蹈對于人既是無差別的，又是有條件的。無差別是在于它可以透過任何語言的差異、文化的差異，去讓人有所感應，而不單是從文字上的認知；有條件是因為舞臺上的所有因素，包括服裝、動作、音樂、燈光等，對于整個表演而言都是相連的。而戶外公演對于他來說，看到大家看演出時開開心心的樣子，感覺自己是在做一件有用的事情，跟當年的赤腳醫生一樣。

   馬可：我的服裝設計與時間無關

   馬可在23歲時設計出“秦俑”系列，拿下第二屆中國和日本合辦的“中國國際青年兄弟杯服裝設計大賽”的金牌獎，中國十佳時裝設計師，《朝日新聞》的“中國五佳”，ELLE Style Awards“亞洲最具風格時裝設計師大獎”。2006年獨自創立“無用設計工作室”。 2014年，為云門《白水》、《微塵》設計服裝。

   馬可認為自己不是一個時裝設計師，而是一個服裝設計師，或者是說是衣服設計師，因為衣服才是最本真的，不一定要打上時間的標簽。時尚會讓人疲于奔命，并且對設計師來說是一種很殘酷的壓榨。無休止的時裝發布會，讓設計師變得像籠子里的小老鼠，你不斷地在追趕時間，當你越用力時，籠子轉得越快，但又永遠不可能達到真正實現目標。而馬可認為恰好她的設計與時間沒有關系，她設計的是沒有時間的衣服。

   林懷民與馬可精彩的分享，收獲了現場觀眾不少的驚嘆與掌聲，同時也留給觀眾更多值得思考與深究的問題。

   分享會的尾聲，現場觀眾獲得與林懷民、馬可兩位老師快問快答的機會。有觀眾問到，希望林懷民老師的舞蹈作品能與廣東地區的粵語古詩詞爵士音樂做融合，而林懷民老師透露自己將于明年退休。

   有觀眾問馬可老師的創作靈感，馬可老師說，靈感不是某一個點，不是遇到某一件事突然的靈光一現，而是每一年，每一天，每一刻用心生活的累積，積累到了一定的程度，達到了釋放。

   林懷民短篇雙舞作4月廣州亮相

   根據古籍，“云門”是中國最古老的舞蹈，相傳存在于黃帝時代。1973年，林懷民以“云門”為名，創辦“云門舞集”。這是臺灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。他們長年海外巡演，是國際重要藝術節的常客，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各國觀眾與舞評家的熱烈贊賞，被譽為“世界一流現代舞團”。

   4月12-13日，這個備受矚目的舞團即將攜林懷民難得的短篇雙舞作《白水》、《微塵》與廣州的觀眾們見面。《白水》明亮輕盈，如果你親臨現場，你將在法國作曲家薩蒂的鋼琴聲中，看見舞者身著服裝設計名家馬可打造的輕柔棉麻舞衣，于山澗大海湍激水紋投影間穿梭，如水流淌，如時光的消逝；《微塵》深刻凝重，你要是來到臺前，在前蘇聯音樂巨擘肖斯塔科維奇《第八號弦樂四重奏》摧枯拉朽的弦樂驅迫下，目睹舞者驚惶奔逃，交臂反抗，凄愴震撼，是林懷民醞釀十年的重量版極短篇。以輕重兩極來拉扯觀者的觀感的《白水》《微塵》，是舞蹈愛好者不容錯過的感官盛宴。

精彩劇照：攝影/劉振祥 

   廣州IFC[M空間]，是廣州國際金融中心搭建的開放式文化藝術共享平臺，廣州IFC公益、藝術、人文、攝影沙龍已成規模。其中在“廣州IFC藝術沙龍”分享的嘉賓有香港戲劇女王焦媛、現代舞、芭蕾編舞家王媛媛、中國首席爵士歌后王璁博士、中國的意大利歌手大使Alessia Raisi等一批享有國際聲譽的藝術家。

   作為除生活與工作之外的第三空間，[M空間]將藝術熏陶、文化潮流、公益熱點融入到CBD精英日常工作與生活之中，引領都市精英的潮流話題，真正實現與世界的無縫交流。